一念无明，源于佛经，说的是那些因为心中的妄念和欲念而产生的“愚痴“，也指由一念连着一念的痴念所产生的无边烦恼。看到这个名字，我就已经感受到了沉重的忧伤，仿佛有什么压得你喘不过气，但又粘连着，不肯决断。

这，是一部电影的名字，前几日香港电影金像奖颁奖，比起最大赢家《树大招风》，我更关注这一步小成本、大影响的《一念无名》，在日渐衰落的港片里，它托身于一个压抑黑暗的故事，却带起一丝明亮。

关于故事

这次的余文乐，绝对超出期待，他和曾志伟的演技，我就不赘述了，相信大家愿意到电影院体会。吸引我的，是故事本身。影片的复杂之处在于，全篇集合了多个冲突爆点，躁郁症、命案、破碎的家庭，这几个点单独拎出来，都足以成为一个故事，而集多个点于一身的《一念无名》，得益于年轻导演黄进选择的独特视角与老道的镜头处理方式，让全片始终保持着一种充满重量的张力，观众沉进去了，有的看到自己，有的开始反思，而电影院里更多的，是一度的安静后轻轻响起的啜泣。

影片主人公阿东，患有躁郁症，他有一个懦弱逃离家庭的父亲，强势偏心的病母，和一个永远离线连面都不肯出现的弟弟。孝子阿东日日照顾着大小便失禁、久病不愈的母亲，又因为不肯把母亲送到养老院，与未婚妻起了强烈的争执。时而焦躁狂暴不可自制，时而又消极厌世到觉得生活毫无盼头，患病的阿东面对绝望的母亲，日日煎熬，家，即炼狱。

生活已经够糟，还能更惨吗？能。

母亲的意外过世，让阿东上了新闻，还被送入躁郁症治疗院。等到出院，整个世界都变了。曾经在外头还算正常人的阿东，彻底变成了社会的边缘人物，没有任何地方愿意接受他。辛苦找到未婚妻，但却亲眼看见曾经深爱的人当着众人哭诉他带给她的苦难，述说着对他的恨。能回去的最后一个地方，也破灭了，只剩绝望。当看到阿东发病，缩在超市的角落里啃着一个又一个巧克力，但往日频频接受他帮助的邻居却没有站出来帮忙，我的心，纠成了一团。

本片英文译名“Mad World”, 疯狂世界。确实，与阿东躁郁症的疯比起来，这个世界似乎才是真的疯狂。对于躁郁症患者，这个世界给予的关注和包容还太少太少。也从侧面反映出这个可能日进斗金也可能一夜家破人亡的逼仄城市的冷漠，这是整个社会的通病。在阿东绝望，社会也放弃他的时候，曾经逃离家庭的父亲，回来了，影片自此出现转折。

关于父子

他，来接儿子了，久不见面的父亲，将儿子带回了自己两步就能踢到墙壁的狭窄邨屋，与儿子相伴。即便自己受伤住院，也叮嘱儿子吃药，更买来一大包护士说的“对儿子好”的黑色朱古力。安慰紧张不安的儿子不必着急出去挣钱，不要有太大心理负担。但儿子患病的严重程度，还是超乎了他的想象。因为，除了父亲的身份，他自己也只是香港这座城市里底层的最最普通的一个人。面对一个让自己手足无措的病人，小市民的他，找不出儿子崩溃的原因，更找不出救他的办法。

他求助于远在美国的儿子阿俊，得到的也只有一句“把哥哥送回医院，你也挑一家好一点的养老院，我给你打钱，多少不是问题，我很忙走不开”。此时，父亲用“不是所有事情都可以推脱给别人做的”结束了这段对话。逃避了一生，从不归家的父亲，终于选择直面困难，站在儿子身边。

是啊，放弃很简单，逃避很简单，但是，为什么他没有走呢，就像当初的阿东，自己也那么难受，可是仍然不放弃照顾母亲。我想，这就是影片蕴含着的关于家庭之中“爱”的解释。

有人说，黄进和陈楚珩，两个年轻一代的导演和编剧，以惊人的洞察力为当代人摆脱精神困境找到了办法，那就是同理心：换位思考，设身处地的去考虑他人的困境，想想怎样才能帮到别人，而不是方便的同情心。当这种心理从内心生长出来，在照顾别人的需求的同时，自身也会获得了观察世界的新视角。

正如《一念无明》的结尾，邻居无情驱赶阿东这个“疯子”，逼迫父亲做出选择，这次，父亲，没有再像刚接到儿子的时候那样埋怨儿子“拜托你正常点”，而是非常坦然又安定地说：“我没有要你们帮忙，我只是希望你们不要落井下石”。这句话，带着一个父亲对儿子最深沉的爱，也对往后的父子关系作出了预言——有生之年，相依为命。

影片结尾，父子拥抱，和解，画面定格。

一念无明，万念生，万念灭。然而，绝望深处透出一缕微光。

一念，并非无明；一念，可达天堂